Wie Mastering Trends sich auf den Sound auswirken.

In den ersten Tagen der Musikaufnahme war das Mastering ein rein technischer Prozess. Frühe Meister wurden oft ohne Rücksicht auf die Vinyl-Drehmaschinenführer selbst gemacht! Damals war das einzige Ziel, ein Musikstück vom Aufnahmemedium (Analogband) auf das Produktionsmedium (Vinylplatten) zu übertragen. Aber das Mastern von heute hat einen langen Weg hinter sich. Es ist immer noch ein hochtechnisches Verfahren, aber es ist auch ein wichtiger Teil des kreativen Prozesses geworden. Während Trends und Stile in der Musik kommen und gehen, hat das Mastering Schritt gehalten und eigene Beiträge geleistet. In diesem Artikel zeige ich Ihnen, wie das Mastering den Klangstil der Musik beeinflusst und was es für Ihren Sound bedeutet.

Stile beherrschen

Ingenieure können ziemlich aufgeregt sein, wenn es darum geht, über Mixing und Mastering zu sprechen. Daher kommen all die seltsamen Mischbegriffe zur Beschreibung des Sounds. Aber in den meisten Fällen beziehen sich diese Begriffe auf reale Klangphänomene, die Sie in Ihrer Mischung hören können. Wenn du daran denkst, dass ein Song luftig, druckvoll, vintage, warm, modern oder ausgeglichen ist, was bedeutet das dann wirklich? Wenn du daran denkst, dass ein Song luftig, druckvoll, vintage, warm, modern oder ausgeglichen ist, was bedeutet das dann wirklich? Aus technischer Sicht beziehen sich diese Qualitäten alle auf die Merkmale Ihrer Strecke.

Ich spreche über Dinge wie die gesamte EQ-Kontur, die allgemeine Dynamik oder den Pegel- und Frequenzbereich jedes Elements. Aber auch das Mastering spielt eine große Rolle. Der Mastering-Prozess basiert auf den gleichen Arten von Tools, die Sie in Ihrem Mix verwenden. Mastering fügt seine eigenen Elemente von Kompression und EQ hinzu, um den Gesamtklang des Tracks zu formen. Die Entscheidungen, die Mastering Engineers treffen, haben eine große Wirkung.

Mastering Äras

Denken Sie an Ihre Vorstellung von einem gut produzierten Track. Wonach klingt es? Denken Sie an boomende, erweiterte Low-End- oder, glänzende, knackige High-Spots? Punchy Drums oder größer als der Live-Gesang? Ein Musikhörer von vor fünfzig Jahren würde mit ziemlicher Sicherheit nicht die gleiche Antwort finden. Das liegt daran, dass sich unsere Vorstellung davon, wie ein großartiger Track klingt, im Laufe der Zeit erheblich weiterentwickelt hat. Hörst du dir jemals eine Produktion aus einer anderen Zeit an und fragst dich, was sie gedacht haben? Nun, die besten Ingenieure der damaligen Zeit haben all jene Entscheidungen getroffen, die heute für uns verrückt klingen. Mastering ist keine Ausnahme. Von den fragwürdigen ersten volldigitalen Meistern bis hin zum Höhepunkt des Lautstärkekriegs gab es sicherlich einige Fehlschläge. Aber es gab auch viele großartige Klangmeister aus allen Epochen. Ich werde einige der Unterschiede zwischen den Mastering-Stilen aus verschiedenen Epochen der Musikgeschichte aufzeigen.

Vintage vs. Modern Masters

Vintage und Modern sind einige der ersten Deskriptoren, die die Leute wegwerfen, um eine Unterscheidung zwischen Klangstilen zu treffen. Vintage und Modern sind einige der ersten Deskriptoren, die die Leute wegwerfen, um eine Unterscheidung zwischen Klangstilen zu treffen.
Aber was bedeuten sie wirklich? Hier ist der leitende LANDR-Audioingenieur Al Isler zu diesem Thema: „Vintage bedeutet einen etwas bandbegrenzten Frequenzgang (mehr Mitteltöner fokussiert mit nicht viel extremen Bässen oder Höhen) und ein wenig Sättigung und möglicherweise sogar ein wenig „Lo-Fi“ Qualität.“ Diese Eigenschaften werden in der Regel mit älteren Geräten in Verbindung gebracht, die dem Programmmaterial eigene Eigenschaften verliehen haben.

Damals waren die Ingenieure auf der Suche nach der höchsten Treue, die sie erreichen konnten.Für sie war die Farbgebung ein negativer Nebeneffekt des Aufnahmeprozesses, den sie immer wieder zu minimieren hatten. Aber die heutigen Ingenieure unternehmen große Anstrengungen, um die gleichen warmen Mitten und die gleiche Sättigung der Vintage-Recording-Ausrüstung zu erreichen. Wenn der Jahrgang weich, rund und mittel fokussiert ist, was genau ist dann modern? Egal wie detailliert und warm eine Vintage-Aufnahme war, Zuhörer und Ingenieure wollten mehr Erweiterung in den Höhen und Tiefen. Schließlich ist der Klang von kräftigen Bässen und hohen Höhen aus einer großen Stereoanlage unglaublich befriedigend.

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